"50 ans de cinéma américain" 3e tome de l'histoire du cinéma Hollywoodien entamé par Guy Ros en 1986 avec "La fonction du cinéma dans la société occidentale" analyse la rupture qui a permis à Hollywood de retrouver un public qui avait déserté les salles au milieu des années 60.

Voici le 1er chapitre du livre en ligne.

LA NARRATION RETROUVEE

Les cinéastes contemporains vont redécouvrir les vertus d'une narration rigoureuse et fluide. Ils possèdent à nouveau comme exigence principale de "raconter des histoires". Un nouveau classicisme réapparaît sur les écrans. Jean-Loup Bourget remarque que ce classicisme "se traduit par l'ampleur du dessein, la beauté de la photographie, l'appréciation de l'espace et du geste, toutes les qualités du cinéma hollywoodien classique qui étaient devenues suspectes et qu'il fallait démystifier lors des années contestataires".

Ce classicisme qui n'est nullement teinté d'académisme, se remarque dans la rigueur scénaristique des oeuvres de Coppola, Scorsese, Spielberg, Cimino, Hill, Boorman, Peter Jackson, Cameron ou Kubrick. Ces nouveaux auteurs du cinéma américain partent à l'orée des années 1980 en quête d'une nouvelle esthétique cinématographique, axée sur une apparition plus riche, plus complète de l'espace et sur des montages plus nerveux qui rythment mieux l'action. (Ce montage nerveux et rapide se remarque particulièrement chez John Carpenter : cinéaste surdoué dont les films fantastique sont tous des modèles de virtuosité technique dans leur mise en scène. "La nuit des masques" est une véritable leçon de mise en scène, Carpenter fait preuve d'un sens du montage et de la progression dramatique étonnant. Ces nouveaux cinéastes américains possèdent en commun le goût du spectacle, considéré comme une sorte d'attraction foraine, de train électrique qu'on manipule pour le plaisir et l'émerveillement du public.

Ces nouveaux auteurs ne sont absolument pas nombrilistes, ils créent des oeuvres d'une grande beauté, possèdent comme exigence de narrer de manière très fluide. Leurs oeuvres possèdent du rythme et une exigence de rigueur scénaristique qui les anime et les rend d'autant plus crédibles. Ce classicisme demeure malgré tout très influencé par les nouvelles techniques de création en matière audiovisuelle. Les films de Spielberg possèdent la rapidité de certaines bandes dessinées (la poursuite en wagonnet du film "Indiana Jones et le Temple Maudit" demeure un époustouflant numéro de mise en scène). Les films de James Cameron, comme " Abyss " ou " Aliens " allient avec bonheur les techniques les plus sophistiquées avec une rigueur scénaristique sans faille. Des films comme " Terminator 2 " truffés d'effets spéciaux sont impeccablement écrits et narrés. Enfin à partir des années 2000 Peter Jackson ou Ridley Scott nous offrent avec « Gladiator » ou « Lord of the rings » des œuvres somptueuses qui redécouvrent une écriture soignée, une narration que ne renieraient ni Mankiewiez, ni John Ford.

La recherche de la couleur, des univers chatoyants va devenir une des préoccupations constante des metteurs en scène modernes et l'esthétique quelquefois criarde des vidéos clips et des films de publicité, fera émergence dans la création cinématographique. Les films de Ridley Scott comme "Blade Runner" (1982) ou "Legend" (1985) fascinent par leurs couleurs chamarrées et harmonieuses qui tissent un univers onirique réellement envoûtant. "Les rues de feu" de Walter Hill (1984) se présente comme une oeuvre mutante dans laquelle nous sentons l'influence du western et du film urbain, du fait de sa rapidité et de sa violence, mais également de la publicité, de par la nervosité de son montage et la prédominance des couleurs vives de sa photographie. Ce film champagne a été un échec cuisant.

Malgré ces influences modernes, les créateurs américains marquent leur volonté de narrer, d'émouvoir, de faire appel à la sensibilité de leur public, leurs discours redeviennent volontiers moralisateurs et font de plus en plus appel à des notions métaphysiques. (La force qui guide les chevaliers Jedi dans "La guerre des Etoiles" fait référence à une puissance cosmique divine, Conan le Barbare, s'il possède un idéal essentiellement basé sur le culte de la force physique et du muscle demeure le bras vengeur de Crom, Dieu Nordique du fer et de la montagne). L'idéalisme et un certain spiritualisme semblent à nouveau imprégner le cinéma américain qui, tout au long des années 1960 et 1970, avait entrepris de démystifier et de remettre en cause les valeurs morales et sociales de sa société puritaine.

Jean-Loup Bourget, dans son bel ouvrage sur le cinéma américain, distingue deux familles de créateurs contemporains. L'une composée de Coppola, Scorsese et Cimino (tous trois d'origine Italienne) qui tente "d'explorer ses racines ethniques" et traite de problèmes sociologiques ou politiques sur un ton romanesque ("Raging Bull", "Voyage au bout de l'enfer", "Outsiders").

La deuxième, imprégnée de culture anglo-saxonne, de bandes dessinées et de Rock (Spielberg, Lucas, Hill) cherche plutôt à renouveler des genres qui déclinaient comme l'épopée, l'aventure ou le policier.

Je garderais une place particulière pour des créateurs comme John Boorman, Stanley Kubrick et Ridley Scott (cinéastes anglais) qui ont tous trois créé des oeuvres d'une grande beauté plastique et esthétique, mais dans des registres très différents. Kubrick, par exemple, de 1968 à 1999 a tourné un film de science-fiction "2001 Odyssée de l'Espace", un film de politique fiction "Orange mécanique", un film historique et picaresque "Barry Lyndon", un film fantastique "Shining" et un film sur le Viet nam "Full Metal Jacket". Ce cinéaste inclassable et très rigoureux dans son travail de préparation des films peut être classé parmi les créateurs modernes qui renouent talentueusement avec un certain classicisme esthétique (même si son premier film date de 1958). Ses films froids, glacés sont construits comme des opéras baroques et inspirés.

Guy Ros

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"50 ans de cinéma américain" Guy Ros. Quand Hollywood retrouve le chemin du rêve.

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